24. September 2022, 15 – 22 Uhr
Baumhaus Galerie

Diesen Sommer wurde das BAUMHAUS zum Treffpunkt für aufstrebende Kunst in Köln. Gemeinsam mit Art To Connect, der Plattform für aufstrebende Kunst, öffnet die Kölner Kunstgalerie BAUMHAUS am 24.09.2022 zum dritten Mal ihre Türen.

Vier Künstler/innen präsentieren ihre Werke und führen uns in exzentrische Welten ihrer Wahrnehmung. Die Pop Up Kunstausstellung lädt dazu ein, neue Perspektiven zu erforschen.
Blickwinkel und die eigene Wahrnehmung dürfen sich einer Herausforderung stellen.
Fragen seien hier nicht nur erlaubt, sie sind ein essentieller Teil des interaktiven Ausstellungskonzeptes der beiden Gründerinnen.

Kräftige Farben, Schichten und Strukturen treffen auf authentische Strahlkraft des Menschen. Und klar definierte Linien und Flächen bilden Dimensionen. Bei dieser Ausstellung lassen wir unsere Wahrnehmung und das Verständnis von Räumlichkeit in Frage stellen.

Farbvielfalt, Leichtigkeit und Lebensfreude beschreiben die Welt, in die uns Marleen Maxeiners
Werke führen. Die Regelmäßigkeit von Struktur führt die Kölner Künstlerin mit überraschenden
Farb-Kompositionen zusammen. Ihre handwerklich verspielten Werke appellieren an das eigene
verspielte Selbst. Sich von Ergebnissen zu befreien und die eigene Schaffenskraft zu zelebrieren,
bilden den Mittelpunkt ihrer Arbeit. Es gehe nicht um reine Logik. Denn erst dort, wo der Verstand
eine Pause einlegt, zeigen uns Marleen Maxeiners Werke eine belebende Wirkung auf unseren
Geist.

Räumliches empfinden und das Wechselspiel zwischen Wirklichkeit und diffusen Dimensionen sind die Inspiration für analoge und virtuelle Arbeiten von Lukas Schneider.
Während der Inspektion drei dimensionaler Städte-Ansichten bei Google Maps und Apple Karten, entdeckte der junge Künstler in verschiedensten Regionen der Welt eigenartige Bildfehler.
Davon irritiert und inspiriert, konstruiert der Künstler aus klar definierten Linien und Flächen mehrdimensionale Welten auf Leinwänden. Der fesselnde Drang nach logischen Zusammenhängen und optischen Verständnis beschreiben die Wirkung seiner Werke.

Atina Rabou versteht es Intuition, Emotion und die Dynamik des Körpers in ihren Werken spürbar zu machen. Farben sind für die Künstlerin Stilmittel ihrer visuellen Poesie.

Das Zusammenspiel der Farben sind wie Gedichte, in welchen jedes Werk, Zeile für Zeile, mit jedem Pinselstrich von einer anderen Gefühlswelt erzählt.
Strukturen und die Impulsivität des Farbauftrags legen offen was die Künstlerin bewegt. Appelliert wird an die Empathiefähigkeit des Betrachters.

„Form folgt flow“- Schicht für Schicht arbeitet Christian Goebel mit strahlend schönem und flüssigem Acryl auf seinen Leinwänden. Die Erkenntnis, als Designer des eigenen Lebens zu handeln und die Angst vor der Neufindung des Selbst zu verlieren, bildet die erste und wichtigste Schicht eines jeden seiner Werke.
Mut und Selbstvertrauen sind Eigenschaften des Glücks. Dies stellt seine Kunst unter Beweis. Neue Schichten kreieren neue Realitäten, Möglichkeiten und Ergebnisse. Seine Kunst inspiriert dazu, bekanntes zu verlassen, mutig aufzubrechen, um jede der eigenen Facetten Schicht für Schicht zu erkunden und neu zu erfinden.

Bildnachweis: Ausstellungsplakat

bpART to connect
Baumhaus Galerie
St. Apern Straße 48-50
50667 Köln
art.to.connect.cologne@gmail.com
www.instagram.com/art.to.connect/

(Visited 133 times, 1 visits today)